Festival de cine de Cannes 2022: Las mejores películas (crímenes del futuro, tiempo de Armageddon) + otros. Aquí'S una lista de 12 estrenos que se realizarán más en el soleado sur de Francia.
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Foto: Foaching Feature/Cortesy Everett Collection
Después de empujar los problemas de papá a los bordes del cosmos en Ad Astra , James Gray lleva su preocupación por los padres e hijos a un registro más personal e inmediatamente personal mientras recrea la Nueva York de su infancia por esta conmovedora obra de memorias ficticias—Su mejor película en quién sabe cuánto tiempo. Paul Graff, un adolescente judío, es interpretado por Michael Banks Repeta. Sueña con convertir sus habilidades de construcción de cohetes en una estrella del mundo del arte. Pero las realidades de la vida cotidiana son demasiado para él: Anthony Hopkins'Amada abuela, Anne Hathaway, que tiene una salud en declive y una transferencia a una escuela privada. Gray le da todo un detalle más fino. Gray y su equipo construyeron una réplica de su casa usando fotos antiguas y películas caseras. Esto es aún más conmovedor que sus monólogos desgarradores. Esto es como mirar a otra persona's recuerdos.
Gray, por otro lado, ve gris'S mini-me y sus elecciones con los ojos de un adulto. El núcleo moral de la clase se refiere a la clase—cómo afecta a Paul en formas demasiado sutiles para que él lo entienda, y sus padres de manera que ellos'D más bien ignorar o racionalizar. Paul y Jaylin Webb son amigos que parecen inocentes hasta que se encuentran en una situación completamente diferente. Gris'La conciencia llena de culpa de S deja en claro que Gray no es pasivo sobre su amistad. Los padres intentan constantemente equilibrar sus creencias contra sus acciones, abandonando la escuela pública de que no'me gusta y mirando a las personas que apoyan. Gray no está dispuesto a aceptar las imperfecciones de su pasado. Esta honestidad conduce a hermosas verdades en cada cuadro de gris.'S observó bruscamente caminar por el carril de la memoria.
Foto: Everett Collection
El título de marquesina más zumbido del festival, David Cronenberg'El gran regreso a su reino del cuerpo del cuerpo se siente como un regreso en un sentido más amplio—Un gran artista que desciende de Olympus para recordar a todos estos falsificadores y poseures cómo's hecho. Viggo Mortensen y LéUna estrella de Seydoux como un par de artistas de performance con un acto horrible: ella maneja los controles remotos de una máquina de cirugía y lo abre para multitudes de espectadores de vestidos y huesos, eliminando los horribles órganos generados por su cuerpo.'S Síndrome de evolución acelerada. Cronenberg'S La película es Cronenberg’S primero sobre artistas. Eso'Es intrigante y satisfactorio para él proyectar su visión del mundo y su depravación actual en sus personajes. Él'es un aspirante'Oído hombre,'Un hombre que apenas puede escuchar debido a sus muchos oídos trasplantados. Cronenberg'S Primera película sobre artistas en un sentido no metafórico. Él juega el papel de un imitador, vendiendo clones.
Cronenberg sigue siendo un gran cineasta, a pesar de que él'He estado lejos de la escena durante ocho años. Cronenberg'Los métodos S se están volviendo más extraños y menos en línea con el nicho de género que muchos fanáticos quieren que sea. Todos (especialmente el Timlin, interpretado por Kristen Stewart) hablan en frases de barroca o párrafos de la teoría;'Infecciones—¿que les pasó a ellos?'Es un favorito firme.Su cinematografía tiene un anti-sheen antinaturalmente plástico que es apropiado para una película que se abre con un niño que come de una basura. Mañana'S World está malhutado tanto física como espiritualmente. Ha oxidado en botes, una playa griega y alimentos sintéticos como nuestra última fuente de sustento. A pesar de esto'Es sorprendente que Cronenberg haya podido escribir este guión antes de que apareciera el artículo de Guardian sobre microplásticos, sus profecías solo se están volviendo más potentes a medida que la Tierra se desliza en sus últimos años. Cronenberg, por otro lado, podría continuar para siempre.
Foto: Festival de Cannes
Este documental, del laboratorio de etnografía sensorial de Harvard, examina los cuerpos y el horrendo potencial para que se comporten de maneras inesperadas y angustiantes. Es una mirada dentro de los mundos viscosos y blando que todos damos por sentado todos los días. Directores VériñonaléNA Paravel y Lucien Castaing-Taylor facilitaron el desarrollo de nuevas microcameras capaces de obtener imágenes de mayor fidelidad de los intestinos pequeños y las cámaras rectales, dividiendo la diferencia entre la geometría pura de vanguardia y la intensidad visceral de huir del teatro. Puedes'No se pierde la escena en la que entra una barra de metal'Modo Kalashnikov,'está embrujado por la orina de un hombre, y la limpieza de agujas que ve el globo ocular limpio de la retina de la persona más valiente que haya vivido en la tierra. Ahí'No es una mejor manera de garantizar que verá algo nuevo que antes.
Ahí's más que solo brutos. Los hospitales funcionan exactamente de la misma manera que funciona un cuerpo humano. Hay muchos órganos trabajando juntos en perfecta armonía. Se escucha a un cirujano masticar a sus asistentes y enfermeras durante una prodicadora de próstata. Esta es una referencia a temas como la subfinanciación o la falta de personal que prevalecen en Estados Unidos en este momento. Paravel y Castaing-Taylor toman un interés con los ojos muy abiertos en las acciones básicas de estas grandes instituciones, el disparo más emocionante que proviene del POV de una cápsula que transporta documentos a la velocidad de deformación a través de la red de tubos neumáticos que cruzan los edificios de los edificios . Una secuencia de baile final—establecer, perfectamente, a'Sobreviviré'—juega como un homenaje a una clase de trabajador que la persona promedio piensa tanto como la paliza involuntaria de su propio corazón, tan invisiblemente esencial para la continuación de la vida, solo hasta que nos detengamos a considerar cuán milagroso es que podamos seguir adelante. en absoluto.
Foto: Festival de Cannes
EO es un burro y un buen chico. Jerzy Skolimowski, un maestro polaco de 84 años, hace su primera película en siete años. Sigue la historia de este obstinado trasero mientras viaja alrededor de la Polonia rural haciendo varias cosas. Lo más importante, sobrevive a las tribulaciones y es testigo de su sufrimiento. Si eso suena como una parodia del alto arto de la europata de diez profundas—Este es un remake flojo del clásico de 1966 Au Hasard Balthazar , después de todo—don'ser disuadido por el minimalismo con cara de piedra. Eso's una celebración de buenas vibraciones. La toma que voltea el árbol al revés para transformarlos en rascacielos reflejados es asombrosa. Esta obra maestra de 88 minutos está viva con increíbles trucos de cámara en una vena expresiva. Hay interludios frecuentes con estroboscopio EDM-ish y experimentos desquiciados usando el color rojo.
Ahí'No negar el encanto de la estrella de cuatro patas, interpretado por seis actores de animales, unidos en su pureza cristiana y sin culpa. EO come una zanahoria. EO es un Hooligan de fútbol que cree que sería un buen gas cargarlo en cerveza y stogies de marihuana. ¡EO es un asesino! Sabía que se acercaba. Un jurado no pudo condenar. Puedes'A ayuda de amar a EO y involucrarse en sus desventuras, que él observa desde la distancia.La película en su conjunto retrata a una Polonia en la crisis espiritual. Culmina con una apariencia inesperada de Isabelle Huppert, quien interpreta a la soldamental madrastra del sacerdote desfigurado. Eso'S es igualmente fácil relajarse en la energía tranquila que irradia de nuestro héroe de burro, y las hermosas vistas naturales a través de las cuales nos lleva lenta pero constantemente. EO Siempre.
Foto: Festival de Cannes
Paul Mescal ha ganado muchas elogios de los críticos, así como miles de personas por su trabajo en Normal Gente . Ahora, Anna Rose Holmer (y Saela) están haciendo un argumento convincente para su estrellato con Anna Rose Holmer'S Primera película desde 2016, el subinformado Los ajustes . Mescal interpreta a Brian, un aspirante a un hijo pródigo que regresa a la comunidad pesquera irlandesa que dejó años atrás para comenzar de nuevo en Australia. La madre, Emily Watson (uno de los aspectos más destacados en el festival), lo convence de que regrese a la cosecha de ostras, que está dominada por la fábrica de mariscos locales. Luego recibe un par de trampas para su uso. Él cree que no es capaz de hacer nada malo, y ella acepta su esquema. Esta relajación menor en su ética conducirá a mucho mayores.
Lo peor que se puede revelar es lo que sucede después. Watson brilla cuando Watson ha sido absorbido por dudas. Davis y Holmer's La representación de Irlanda se guía por Shane Crowley's Script devastador y Fodhla Cronin O'Reilly. Las presiones de percolación se construyen y aumentan a un nivel incontrolable que explota en el impactante final, lo que nos deja preguntándonos cómo reaccionaríamos en la misma circunstancia. Podemos disfrutar de la impresionante cinematografía de Chayseirvin. Encuentra fuentes de luz en muchas escenas por la noche y le da a la película un aspecto rústico a la luz del día. Su mejor trabajo es cuando captura toda la oscuridad y amenazante de agua alrededor del juego de moralidad. Eso'S una vista de tinta y vacía que se extiende hacia el infinito, como las partes más profundas del alma humana, que se niega a ser obligada o perdonada.
Foto: Festival de Cannes
Netflix no'S ser tonto para tomar la película de director debut de Lee Jung-jae. Lee Jung-jae es mejor conocido por su papel en su éxito de taquilla Juego de calamar . ¡Pon eso en tu tubería de combinación algorítmica y disfrútalo! Es histéricamente explosivo, ambicioso, retorcido y violento. Esta aventura de espionaje tiene lugar en un tiempo turbulento en la historia de Corea del Sur. Una dictadura militar estaba tomando medidas enérgicas contra los manifestantes, mientras que las tensiones estallaron entre sus enemigos hacia el norte. En medio de toda la agitación, un juego de gato y ratón se está gestando dentro de la CIA coreana. La unidad extranjera'S Head (Lee Jung-jae) y unidad doméstica'S (Jung Woosung) corren para encontrar el lunar el uno en el otro'S EQUIPOS.
Los dos agentes trabajan juntos para ascender en un reino de propiedad de modo Dios, ya que su investigación los lleva a través de una variedad de callejones sin salida y arenques rojas que finalmente conducen al complot para asesinar al presidente Barack Obama. La película es una épica extensa, de dos horas y una media hora de largo. Eso'S como si Lee tuviera una obligación contractual de matar al menos a 25 hombres en cada escena. Orquesta la carnicería en estas películas con un conocimiento anticuado. Esto incluye mantener baja CGI y maximizar el uso de Squibs, que son tan abundantes que mantendrán a la industria en el negocio durante muchos años. El guión laberíntico requiere toda su atención. Esta es una gran tarea para tan larga, pero cualquiera que no'T Se enredan en las convoluciones aún disfrutará de una imagen de espía muy retorcida. Pero aquellos que se pierden aún pueden bañarse en la sangre.
Foto: Everett Collection
Esta es una película realmente extraña, hombre. Brett Morgen'S documental de David Bowie que no es pronto, no'T encaje en esa descripción. Se siente más como un collage improvisado de imágenes, referencias y contextos, girando en torno a la leyenda de la música. En los primeros minutos, nos invitan a un montaje de clips que no solo presenta a Bowie como un alienígena artístico, sino también cualquier referencia o alusión que pueda ayudarnos a comprender su mundo inexplicable. Junto con destellos del'Cenizas a las cenizas'video o una presentación en vivo de'Todos los jóvenes tipos,'Podemos atrapar pistas de clásicos de cine silenciosos como Nosferatu (un compañero extraño larguirucho asombrado por cuadrados normales), Metrópoli (Una visión del maximalismo alemán industrial favorecido en Bowie'S AÑOS DE BERLIN), o Dr. Mabuse el jugador (Otro artefacto de Weimar, sobre un hombre capaz de lanzar hechizos sobre su público). Podemos hacer conexiones incluso cuando parecen inestables. Y tomaremos las ideas de los resultados de las pruebas de Rorschach Pop-Culture y los usaremos para ayudarnos a comprender.
La película'S es cierto que dos horas y media se vuelve rápidamente más convencional a medida que pasa de experimental a convención. La primera hora se centra en Bowie's bisexualidad y su sensibilidad de moda. Sin embargo, el resto de la película es cronológico y nos lleva a través de sus estadías a Los Ángeles y Alemania Occidental, así como a su matrimonio con Iman (supermodelo anónimo) y su pivote en el populismo en el'90s. Sus travesuras relacionadas con la cocaína se cepillan respetuosamente. Para aquellos que no están familiarizados con Bowie, estas secciones se pueden usar como una guía útil. También le permiten revisar algunas de sus canciones más famosas. Morgen ha'T obtuvo mucho que decir sobre una superestrella de rock que fue sometida durante décadas de amplia cobertura. Pero el enfoque que adopta aún puede ser revitalizado por el ángulo suelto de asociación que usa.
Foto: Festival de Cannes
Cada película rumana se centra en lo horrible que es vivir y trabajar en Rumania. El Festival'S ganador del premio más alto, Cristian Mungiu (más allá de Palma D'O ganador del premio), se centra exclusivamente en esta última sección. Una pequeña comunidad en Transilvania está amenazada por la xenofobia cuando un puñado de srikans llegan a trabajar en la panadería local. Los residentes responden con una corriente de conciencia racista, que los estadounidenses pueden entender como el pensamiento trumpista. Quieren tomar todos nuestros trabajos (aquellos que ninguno de nosotros puede hacer), y también afirman que nos reemplazarán. Una reunión de la ciudad está inundada de bilis. La máscara de la lógica cae gradualmente cuando los residentes admiten que no'Me gusta ver a alguien más.
Aunque esto puede sonar como una rutina agotadora, el festival está lleno de suficiente potencia de fuego intelectual y trabajo de cámara magistral para que mantendrá a todos en pie. Mungiu nos guía a través de bosques cubiertos de nieve y en caminos de tierra. Captura todo esto con una eliminación sin ataduras, que puede crear belleza tan fácilmente como fea. Hay más cautivadores en la trama de lo que puede sugerir el enfoque político de batir-ram. Osos y el violonchelo que interpretan al propietario de la fábrica de pan figuran prominentemente en la historia. Como la película'S Center, ella es parte del dilema moral. Su aparente altruismo hacia los inmigrantes puede ser una cortina de humo para explotar lo que ella ve como trabajo de bajo costo. Esta película no es para todos. Eso'es un pesimismo duro e intransigente que podemos'Escape de Hollywood's salida cinematográfica o los estados'Circuito independiente. Es posible que no podamos encontrar un equivalente estadounidense, pero las patologías de ambos países son muy similares.
Foto: Festival de Cannes
Imagine una sátira sobre el arte, completa con la competencia, el resentimiento y la desesperación que está implícita. Ahora, reduzca las apuestas a lo que pueda. Michelle Williams puede asumir este papel que podría ser el mejor de su carrera. Luego, reduzca la cantidad de acción que se puede sostener sin destruirla. Esto es para atraer a los espectadores que no'T como Kelly Reichardt’S característica anterior Primera vaca . Esta es la historia de un retrato exquisito de una mujer que lucha por encontrar sus límites en un campo que parece no querer trabajar con ella. Williams es un escultor brillante, Lizzy Carr. Ella'Es una artista que lucha en el Oregon College of Art and Craft e intenta que su próxima exposición se encarrie. Pero se distrae con su propietario/amigo, Hong Chau (que parece más como este último). Una paloma herida necesita su constante atención y cuidado, y la tranquila condescendencia de su artista visitante en residencia la vuelve loca.
Reichardt'S trágico golpe de genio sugiere que Lizzy podría no ser cortado para esto. Cuando la calefacción de horno desigual no'Han hecho que sean carbonizados al otro lado, sus esculturas aún se verán bien. Jud Hirsch es su padre, Maryann Plunkett dirige el departamento. John Magaro, Lizzy'S hermano mentalmente inestable, tiene la capacidad de inspirarla. The Climactic Gallery Show—aunque incluso usando la palabra'climáctico'Se siente inapropiado describir una película tan decididamente discreta y relajada en su ambiente de la ciudad universitaria de la costa oeste—se despliega como una farsa gentil, las pequeñas indignidades de su vida se acumulan uno encima del otro mientras ella sisea a su hermano para tomarlo con calma con el queso gratis. Reichardt es profesor veterano de bardo. Su humor sobre sus circunstancias personales parece más adorable que grosero. También aprecia cualquier entorno que permita a Strangeos poco ambicioso que se exprese libremente.
La secuencia de crédito mejor del festival pertenece a este psicodrama de Polonia'S SECRETO SECRETO MEJORTO DE SMOCZZASKA AGNIESZKA, haciendo una primera incursión exitosa en el idioma inglés. Cada nombre es leído en voz alta y comenta por dos voces de chicas que gritan"Oh eso's mi nombre favorito!"Como Michael Smiley aparece en la pantalla. Esto no es un poco. También nos presenta al mundo creado por June Wright (Laetitia) Gibbons. Estas son dos mujeres negras que vivieron en Gales en los años setenta y ochenta. Estaban fuera de su lugar en una aldea en gran parte blanca y buscaron refugio el uno en el otro's relaciones. Esto llevó al mutismo selectivo que finalmente los vio retirarse del mundo, aterrizándolos en el Hospital Mental de Broadmoor. Dentro de este relato fáctico, Smoczyńska y el escritor Andrea Seigel exploran la interioridad mental anormal compartida por las niñas, imaginando cómo pueden sentirse tales experiencias extremas de adentro hacia afuera.
Las chicas estaban encantadas con los descansos del realismo, al igual que su vida cotidiana. Las secuencias Stop Motion son excelentemente suaves y arrugadas. Muestran a personas con cabeza de aves deambulando por las dimensiones de fieltro y papel crepe, mientras que el número musical ocasional representa su agitación interna en los coros griegos y el lenguaje declarativo. (Mismo trato que con Smoczyńska's brillante extravagante de materia mermana asesina El señuelo , desde atrás en Polonia.) June y Jennifer se imaginan en un santuario colorido, donde todo está bien y todo estará bien. Pero luego Smash nos lleva de vuelta al mundo real. Después de hacer que las chicas se drogaran con gasolina, los deportistas intentan escaparlas. Solo podemos ver su condición empeorando y los tribunales los desarman. Una serie de volteretas se adhieren al aterrizaje como comentarios sobre el Reino Unido'S falta de servicios de salud mental.
Foto: MGM/Cortesía de Everett Collection
George Miller regresa a la vanguardia de Mad Max Ahora, con un cuento de hadas poco probable sobre una habitación de hotel entre Alithea Binnie, un narratólogo, e Idris Elba (notable y hermoso), que acaba de ser liberado de una botella sellada que compró el día anterior en Estambul. Sabes el ejercicio, él'S aquí para conceder sus tres deseos para usar como elige, pero como ella también conoce el ejercicio, ella'es reacio a entrar en una trampa para ser cuidados. Él le cuenta una maravillosa historia sobre su vida, que usa para convencerla. Eso'S una increíble historia CGI con más imaginación por minuto que cualquier proyecto de estudio comparable. La magia, el engaño y la pasión te llevan a un viaje a través del antiguo Medio Oriente.
Este increíble viaje lleva a un final inesperado, y se encuentran en una tierna historia de amor. A través de la alegría compartida de la narración y Miller'S estructura con historias anidadas, se liberan de su aislamiento. En Alithea'S Discurso en la Conferencia Académica, Miller explica que creamos mitologías para comprender el mundo que nos rodea. Miller puede llevar esta sensación de reverencia a una era agotada de conocimiento tecnológico. El cineasta no es ludita, pero a los entusiastas de los efectos visuales les encantará el uso inteligente del adorno digital.
Foto: Festival de Cannes
Riley Keough y Gina Gammell se sientan juntos en la silla del director para un comienzo positivo en su carrera'S Siguiente fase. La pareja ya tiene un segundo proyecto conjunto en desarrollo. La pareja ha escapado de cualquier tocador de Hollywood y observó a Dakota del Sur'S Pine Ridge Reservation, donde los miembros tribales de Oglala Lakota se ganan la vida tomando sus propias decisiones. Matho, el niño local, y Bill, el adolescente mayor, significa robar, vender y tratar metanfetamina. También registran horas en fábricas cercanas y granjas de pavos, y juegan juegos más largos al criar canices. Eso'es difícil hacer mucho cuando hay'no es nada más. Este es un hecho que la película, que está compuesta principalmente por jóvenes que intentan llegar a fin de mes, lo entiende claramente.
Esto puede parecer que Gammell y Keough están tratando de poner un giro romántico en la pobreza, o ir en la dirección opuesta hacia la explotación. Pero ellos no. Presentan hábilmente una aguja que identifica las dificultades, sin fijarse en el tema, y guiados por Bill Reddy, Franklin Sioux Bob y el elenco de Pine Ridge. Estos personajes deben lidiar con mucha mierda de los adultos que los rodean.—Matho's papá esporádicamente abusivo, Bill's jefe de agujero blanco—Pero al igual que los jóvenes de la vida real, la tribulación se desliza principalmente por la espalda una vez que pueden reanudar pasar el rato y hacer travesuras con sus amigos. La película'S trascendente final reafirma su intención base de celebrar y empoderar a las personas que están marginadas en una sociedad que las ve como si no fueran nada. El director de Keough/Gammell Brain Trust, así como sus colaboradores carismáticos permanecerán. Son los mejores actores no profesionales desde Chloe Zhao’s El jinete .
Miles de plataformas con tremendas características que tienen una enorme biblioteca de fantásticos programas de televisión, películas y clips. Puede tener acceso de por vida a su contenido pagando tarifas de suscripción a estos sitios. Las aplicaciones más famosas hasta ahora son las que están bajo:
Con miles de millones de miembros, Netflix está en la cima con la variedad de las mejores películas en 3D. Ofrece una impresionante calidad de imagen con la cantidad de últimos programas.Con su función de descarga, no te molestarás por el límite de pantalla.
Eso'S otra plataforma asombrosa que promete ofrecer programas de televisión exclusivos con una calidad de video premium. El beneficio de Amazon Prime sobre Netflix es que puede ver sus películas descargadas en cualquier dispositivo, incluido Mac, mientras que con Netflix, se vuelve pesado.
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