Cannes Film Festival 2022: Best Movies (Crimes of the Future, Armageddon Time e altro)

Cannes Film Festival 2022: The Best Movies (Crimes of the Future, Armageddon Time) + Altri. Qui'S un elenco di 12 anteprime che hanno maggiori probabilità di essere realizzati nella soleggiata Francia meridionale.

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'Tempo di Armageddon'

Foto: Focus Caratteristiche/Courtesy Everett Collection

Dopo aver spinto i problemi di papà ai bordi del cosmo Ad Astra , James Gray porta la sua preoccupazione per i padri e i figli a un registro più messo a terra e immediatamente personale mentre ricrea la New York della sua fanciullezza per questo commovente lavoro di memoria immaginaria—Il suo film migliore in Chissà quanto tempo. Paul Graff, un adolescente ebreo, è interpretato da Michael Banks Repeta. Sogna di trasformare le sue abilità di costruzione di un razzo in una stella del mondo d'arte. Ma le realtà della vita di tutti i giorni sono troppo per lui: Anthony Hopkins'Amata nonna, Anne Hathaway, che ha una salute in declino e un trasferimento in una scuola privata. Gray dà tutto un dettaglio più fine. Gray e il suo team hanno costruito una replica della sua casa usando vecchie foto e film domestici. Questo è ancora più toccante dei suoi monologhi strazianti. È come guardare in un'altra persona'S ricordi.

Grigio, d'altra parte, vede il grigio's mini-me e le sue scelte con gli occhi di un adulto. Il nucleo morale della classe del film riguarda—Come colpisce Paul in modi troppo sottili per lui da capire e i suoi genitori in modi loro'D piuttosto ignorare o razionalizzare. Paul e Jaylin Webb sono amici che sembrano innocenti fino a quando non si trovano in una situazione completamente diversa. Grigio'La coscienza di colpa in colpa chiarisce che il grigio non è passivo riguardo alla loro amicizia. I genitori cercano costantemente di bilanciare le loro convinzioni dalle loro azioni, abbandonando la scuola pubblica che indossano'Mi piace e guardando in basso le persone che sostengono. Gray non è disposto ad accettare le imperfezioni del suo passato. Questa onestà porta a belle verità in ogni cornice di grigio'S Osservati bruscamente camminare lungo la memoria.

"Crimini del futuro"

Foto: Collezione Everett

Il titolo di Marquee più vivace del festival, David Cronenberg'S Grand Return nel suo regno di corpo horror sembra un ritorno in un senso più ampio—Un grande artista che scende da Olympus per ricordare a tutti questi faker e poseurs come esso's fatto. Viggo Mortensen e LéUna stella del Seydoux come una coppia di artisti performance con un atto orribile: lei gestisce i controlli remoti di una macchina per la chirurgia e lo apre per folle di osservatori di abiti e sduci'Sindrome da evoluzione accelerata. Cronenberg'Il film è Cronenberg’è primo sugli artisti. Esso'Sono sia intrigante che soddisfacente per lui per proiettare la sua visione del mondo e la sua attuale depravazione sui suoi personaggi. Lui'è un aspirante'Ear Man,'Un uomo che riesce a malapena a sentire a causa delle sue numerose orecchie trapiantate. Cronenberg'Il primo film sugli artisti in senso non metaforico. Interpreta il ruolo di un imitatore, vendendo cloni.

Cronenberg è ancora un grande regista, anche se lui'S è stato lontano dalla scena per otto anni. Cronenberg'I metodi S stanno diventando più bizzarri e meno in linea con la nicchia di genere che molti fan vogliono che lo sia. Tutti (in particolare il titolante Timlin, interpretato da Kristen Stewart) parlano in slogan barocchi o paragrafi della teoria;'Infezioni—Cosa è successo a loro?'È uno dei preferiti.La sua cinematografia ha un anti-Sheen innaturalmente plastico appropriato per un film che si apre con un bambino che mangia da un cestino. Domani'S World è mal nutrito sia fisicamente che spiritualmente. Ha arrugginiti barche, una spiaggia greca e cibo sintetico come ultima fonte di sostentamento. Sebbene'È incredibile che Cronenberg sia stato in grado di scrivere questa sceneggiatura prima che apparisse l'articolo di Guardian su Microplastics, le sue profezie stanno diventando solo più potenti mentre la Terra scivola nei suoi ultimi anni. Cronenberg, d'altra parte, potrebbe andare avanti per sempre.

"De Humani Corporais Fabricda"(Il tessuto del corpo umano)

Foto: Festival de Cannes

Questo documentario, di Harvard Sensory Ethnography Lab, esamina i corpi e l'orrendo potenziale per loro di comportarsi in modi inaspettati e angoscianti. È uno sguardo all'interno dei mondi viscidi e squishy che tutti diamo per scontato ogni giorno. Direttori véréNA Paravel e Lucien Castaing-Taylor hanno facilitato lo sviluppo di nuove micro-camera in grado di ottenere filmati a fedeltà più elevata dall'intensine tenue e dalle camere rettali, dividendo la differenza tra la geometria di avant garde pura e l'intensità viscerale del teatro. Puoi'mi manca la scena in cui entra in metallo'Modalità Kalashnikov,'è speronato nel buco di un uomo e la pulizia dell'ago che vede il bulbo oculare pulito dalla retina della persona più coraggiosa che abbia mai vissuto sulla terra. Là'Non è un modo migliore per garantire che vedrai qualcosa di nuovo di prima.

Là's più che semplicemente exploit. Gli ospedali funzionano nello stesso modo in cui un corpo umano funziona. Ci sono molti organi che lavorano insieme in perfetta armonia. Viene ascoltato un chirurgo masticare i suoi assistenti e infermieri durante un protagonista della prostata. Questo è un riferimento a questioni come il sottofinanziamento o ila ridico che sono molto diffusi in America in questo momento. Paravel e Castaing-Taylor si interessano agli occhi spalancati per le azioni di base di queste grandi istituzioni, il tiro più emozionante proveniente dal POV di una capsula che trasporta documenti a velocità di ordito attraverso la rete di tubi pneumatici che attraversano gli edifici . Una sequenza di danza finale—impostare, perfettamente, a'Sopravviverò'—suona come un tributo a una classe di lavoratore che la persona media pensa tanto quanto il battito involontario del proprio cuore, così invisibilmente essenziale per la continuazione della vita, solo fino a quando non ci fermiamo a considerare quanto sia miracoloso che possiamo continuare On.

'Eo'

Foto: Festival de Cannes

Eo è un asino e un bravo ragazzo. Jerzy Skolimowski, un maestro polacco di 84 anni, fa il suo primo film in sette anni. Segue la storia di questo culo testardo mentre viaggia attorno alla Polonia rurale facendo varie cose. Ancora più importante, sopravvive a tribolazioni e testimonia la loro sofferenza. Se suona come una parodia di highbrowismo euro-arthouse—Questo è un remake sciolto del classico del 1966 Au Hasard Balthazar , Dopotutto—assistente'essere dissuaso dal minimalismo dalla faccia pietrosa. Esso'è una celebrazione di buone vibrazioni. Il tiro che capovolge l'albero a testa in giù per trasformarli in grattacieli riflessi è sbalordito. Questo capolavoro di 88 minuti è vivo con fantastici trucchi fotografici in una vena espressiva. Ci sono frequenti interludi con stroboscoping EDM e esperimenti sfrenati usando il colore rosso.

Là'non negando il fascino della stella a quattro zampe, interpretata da sei attori degli animali, uniti nella loro purezza cristiana e di colpa. Eo mangia una carota. EO è un teppista di calcio che crede che sarebbe un buon gas caricarlo con birra e fucili a fucile a fucile di marijuana. EO è un assassino! Sapeva che stava arrivando. Una giuria non poteva condannare. Puoi'A aiutare ma ad amare eo e essere coinvolto nelle sue disavventure, che osserva da lontano.Il film nel suo insieme interpreta una Polonia in crisi spirituale. Culmina con un'apparizione inaspettata di Isabelle Huppert, che interpreta la matrigna lascivia del sacerdote sgradevole. Esso'è altrettanto facile rilassarsi nella calma energia che si irradia dal nostro eroe di asino e le splendide viste naturali attraverso le quali ci porta lentamente ma costantemente. Eo per sempre.

'Dio'creature s'

Foto: Festival de Cannes

Paul Mescal ha conquistato molti elogi dalla critica e migliaia di persone per il suo lavoro Normale Le persone . Ora, Anna Rose Holmer (e Saela) stanno facendo una discussione convincente per la loro celebrità con Anna Rose Holmer'S Primo film dal 2016, il sottovalutato Gli adattamenti . Mescal interpreta Brian, un aspirante figlio prodigo che ritorna nella comunità di pesca irlandese che ha lasciato anni fa per fare un nuovo inizio in Australia. La madre, Emily Watson (una delle momenti salienti del festival), lo convince a tornare alla raccolta delle ostriche, che è dominata dalla fabbrica di frutti di mare locale. Quindi ottiene un paio di trappole al suo uso. Crede di essere in grado di non sbagliare e lei accetta il suo schema. Questo lieve rilassamento nella sua etica porterà a una posta in gioco molto più grande.

La cosa peggiore che può essere rivelata è ciò che succede dopo. Watson brilla mentre Watson è stato risucchiato in dubbio. Davis e Holmer'La rappresentazione dell'Irlanda è guidata da Shane Crowley'S Script devastante e Fodhla Cronin o'Reilly. Le pressioni percolanti si costruiscono e aumentano a un livello incontrollabile che esplode al finale scioccante, il che ci lascia a chiederci come reagiremmo nella stessa circostanza. Possiamo goderci la splendida cinematografia di Chayseirvin. Trova fonti luminose in molte scene di notte e dà al film un aspetto rustico alla luce del giorno grigio. Il suo miglior lavoro è quando cattura tutto l'acqua oscura e minacciosa attorno al gioco morale. Esso'S un Inchiostro, Vista a forma di vuoto che si estende all'infinito, come le parti più profonde dell'anima umana, che rifiuta di essere costretti o perdonati.

'Caccia'

Foto: Festival de Cannes

Netflix non lo farebbe'Sii sciocco per prendere il film di debutto alla regia di Lee Jung-jae. Lee Jung-jae è noto per il suo ruolo nel loro successo Gioco di calamari . Mettilo nel tuo tubo di combinazione algoritmica e divertiti! È istericamente esplosivo, ambizioso, tortuoso e violento. Questa avventura di spionaggio si svolge in un periodo turbolento nella storia sudcoreana. Una dittatura militare stava reprimendo i manifestanti, mentre le tensioni svasavano tra i loro nemici a nord. Nel mezzo di tutto il tumulto, un gioco per gatti e topo si sta preparando all'interno della CIA coreana. L'unità straniera'Soccia S (Lee Jung-jae) e unità domestica'S (Jung Woosung) sta correndo per trovare la talpa l'uno nell'altro'Squadre S.

I due agenti lavorano insieme per salire in un regno della proprietà in modalità Dio mentre la loro indagine li porta attraverso un assortimento di vicoli ciechi e aringhe rosse che alla fine portano alla trama per assassinare il presidente Barack Obama. Il film è un'epopea tentacolare di due ore e mezz'ora. Esso'S come se Lee avesse l'obbligo contrattuale di uccidere almeno 25 uomini ogni scena. Orchestra la carneficina in questi film con un know-how vecchio stile. Ciò include il mantenimento di CGI basso e la massimizzazione dell'uso di squib, che sono così abbondanti che manterranno l'industria in attività per molti anni. La sceneggiatura labirintica richiede la tua piena attenzione. Questo è un compito enorme per così tanto tempo, ma chiunque lo faccia'Tagliati nelle convoluzioni godrà comunque di un'immagine di spionaggio molto notturna. Ma quelli che si perdono potrebbero essere ancora in grado di fare il bagno nel sangue.

'Moonage Daydream'

Foto: Collezione Everett

Questo è un film davvero strano, amico. Brett Morgen'è il documentario di David Bowie che presto è stato'T inserisci in quella descrizione. Sembra più un collage improvvisato di immagini, riferimenti e contesti, ruotando attorno alla leggenda della musica. Nei minuti di apertura, siamo trattati con un montaggio di clip che non solo presenta Bowie come alieno artistico, ma anche qualsiasi riferimento o allusioni che possono aiutarci a capire il suo mondo inspiegabile. Accanto ai lampi del'Cenere alla cenere'video o una performance dal vivo di'Tutti i giovani tizi,'Possiamo catturare suggerimenti di classici di Cinema silenzioso come Nosferatu (un compagno di outsider Lanky suonato da quadrati normali), Metropoli (Una visione del massimo tedesco industriale favorito a Bowie's berlin anni), o Dr. Mabuse il giocatore d'azzardo (Un altro artefatto di Weimar, su un uomo in grado di lanciare incantesimi sul suo pubblico). Possiamo stabilire connessioni anche quando sembrano traballante. E prenderemo le intuizioni dai risultati dei test di Rorschach della cultura pop e li useremo per aiutarci a capire.

La pellicola'S Certo, lunghe due ore e mezzo diventano rapidamente più convenzionali in quanto passa da sperimentale alla convenzione. La prima ora si concentra su Bowie'S bisessualità e la sua sensibilità alla moda. Tuttavia, il resto del film è cronologico e ci porta attraverso i suoi soggiorni a Los Angeles e in Germania occidentale, nonché il suo matrimonio con Iman (top model anonimi) e il suo perno al populismo nel'anni 90. Le sue buffonate legate alla cocaina sono rispettosamente spazzolate. Per coloro che non hanno familiarità con Bowie, queste sezioni possono essere utilizzate come guida utile. Ti permettono anche di rivedere alcune delle sue canzoni più famose. Morgen hasn'T ho avuto molto da dire su una superstar rock che è stata sottoposta per decenni di ampia copertura. Ma l'approccio che adotta può ancora essere reinergizzato dall'angolo associativo sciolto che usa.

'R.M.N'

Foto: Festival de Cannes

Ogni film rumeno si concentra su quanto sia orribile vivere e lavorare in Romania. Il Festival'S più alto vincitore del premio, Cristian Mungiu (Past Palme D'O vincitore del premio), si concentra esclusivamente su quest'ultima sezione. Una piccola comunità in Transilvania è minacciata dalla xenofobia quando una manciata di Sri Lanka arriva a lavorare nella panetteria locale. I residenti rispondono con un flusso di coscienza razzista, che gli americani possono capire come il pensiero di Trumpist. Vogliono prendere tutto il nostro lavoro (quelli che nessuno di noi è in grado di fare) e sostengono anche che ci sostituiranno. Un incontro in città è inondato di bile. La maschera della logica cade gradualmente quando i residenti ammettono di non'mi piace vedere qualcun altro.

Anche se questo può sembrare una macinatura estenuante, il festival è pieno di abbastanza potenza di fuoco intellettuale e magistrale fotocamera che manterrà tutti in piedi. Mungiu ci guida attraverso legni coperti di neve e su strade sterrate. Cattura tutto questo con una rimozione non attaccata, che può creare bellezza altrettanto brutta. Ci sono ricci più accattivanti nella trama di quello che può suggerire l'approccio politico-ram. Bears e il violoncello che suonano il proprietario della figura della fabbrica di pane in modo prominente nella storia. Come il film'S Centro, fa parte del dilemma morale. Il suo apparente altruismo nei confronti degli immigrati può essere una cortina di fumo per sfruttare ciò che vede come manodopera a basso costo. Questo film non è per tutti. Esso'è un pessimismo combattuto e intransigente che possiamo'T Escape da Hollywood'S Cinematic Output o The States'Circuito indipendente. Potremmo non essere in grado di trovare un equivalente americano, ma le patologie di entrambi i paesi sono molto simili.

'Rivelando'

Foto: Festival de Cannes

Immagina una satira sull'arte, completa della competizione, del risentimento e della disperazione implicita. Ora, riduci la posta in gioco su quello che puoi. Michelle Williams potrebbe assumere questo ruolo che potrebbe essere il migliore della sua carriera. Successivamente, ridurre la quantità di azione che può essere sostenuta senza distruggerla. Questo per fare appello agli spettatori che non lo hanno fatto'T come Kelly Reichardt’S precedente caratteristica Prima mucca . Questa è la storia di uno squisito ritratto di una donna che lotta per trovare i suoi limiti in un campo che sembra non voler lavorare con lei. Williams è uno scultore geniale, Lizzy Carr. Lei'Sono un artista in difficoltà all'Oregon College of Art and Craft e cercando di mettere in pista la sua prossima mostra. Ma viene distratta dal suo padrone di casa/amica, Hong Chau (che sembra più simile a quest'ultimo). Un piccione ferito ha bisogno della sua costante attenzione e cura e la calma condiscendenza del suo artista in visita in residenza la fa impazzire.

Reichardt'S Tragic Aket of Genius sta nel suggerire che Lizzy potrebbe non essere tagliato per questo. Quando il riscaldamento del forno irregolare lo fa'Sono così carbonizzati dall'altra parte, le sue sculture avranno ancora un bell'aspetto. Jud Hirsch è suo padre, Maryann Plunkett gestisce il dipartimento. John Magaro, Lizzy'S Fratello mentalmente instabile, ha la capacità di ispirarla. The Climactic Gallery Show—anche se anche usando la parola'climatico'si sente inappropriato descrivere un film così decisamente basso e rilassato nella sua atmosfera della città del college della West Coast—Si svolge come Gentle Farce, le piccole indignazioni della sua vita si accumulano l'una sull'altra mentre sibila a suo fratello per prenderlo bene con il formaggio gratuito. Reichardt è un professore veterano di Bard. Il suo umorismo sulle sue circostanze personali si presenta più adorabile che maleducato. Apprezza anche qualsiasi ambiente che consente a Strangeos invariati di esprimersi liberamente.

"I gemelli silenziosi"

La sequenza di credito migliore del festiva appartiene a questo psicodramma dalla Polonia'S Best-Kept Secret Agnieszka Smoczyńska, facendo una prima incursione di successo in lingua inglese. Ogni nome viene letto ad alta voce e commentato da due ragazze che urlano"Oh, quello'è il mio nome preferito!"Mentre Michael Smiley appare sullo schermo. Questo non è un po 'male. Ci introduce anche al mondo creato da giugini di giugno Wright (Laetitia). Queste sono due donne di colore che vivevano in Galles negli anni '70 e '80. Erano fuori dal loro posto in un villaggio in gran parte bianco e cercavano un rifugio l'uno nell'altro'relazioni s. Ciò ha portato a un mutismo selettivo che alla fine li ha visti ritirarsi dal mondo, atterrandoli al Broadmoor Mental Hospital. All'interno di questo resoconto fattuale, Smoczyńska e lo scrittore Andrea Seigel esplorano l'interiorità mentale anormale condivisa dalle ragazze, immaginando come potrebbero essersi sentite esperienze così estreme dall'interno.

Le ragazze erano felici delle pause del realismo, proprio come la loro vita quotidiana. Le sequenze di motion di arresto sono superbamente lisce e piene. Mostrano individui dalla testa di uccelli che vagano attraverso le dimensioni di feltro e carta di crepe, mentre il numero musicale occasionale raffigura il loro tumulto interiore in cori greci e linguaggio dichiarativo. (Stesso affare di Smoczyńska'S Brilliant Killer-Mermaid-Stripper Extravaganza Il richiamo , da dietro in Polonia.) Giugno e Jennifer si immaginano in un santuario colorato, dove tutto è giusto e tutto andrà bene. Ma poi Smash ci riporta nel mondo reale. Dopo aver fatto le ragazze in alto sulla benzina, i atleti tentano di sfuggirle. Possiamo solo vedere il peggioramento delle loro condizioni e i tribunali che li fanno a pezzi. Una serie di backflips attacca l'atterraggio come commento sul Regno Unito'S Mancanza di servizi di salute mentale.

"Tremila anni di desiderio"

Foto: Collezione MGM/Courtesy Everett

George Miller ritorna in prima linea in Mad Max Ora con un'improbabile fiaba su una camera d'albergo tra Alithea Binnie, una narratologa e Idris Elba (straordinaria e bella), che è appena stata rilasciata da una bottiglia sigillata che ha comprato il giorno prima a Istanbul. Conosci il trapano, lui'sono qui per concedere ai suoi tre desideri di usare mentre sceglie, ma perché conosce anche il trapano, lei's riluttante a entrare in una trappola per essere curata-che-tu-tu-da-wish. Le racconta una storia meravigliosa sulla sua vita, che usa per convincerla. Esso'S un'incredibile storia CGI con più immaginazione al minuto rispetto a qualsiasi progetto di studio comparabile. Magia, inganno e passione ti portano in un viaggio attraverso l'antico Medio Oriente.

Questo fantastico viaggio porta a una fine inaspettata e si trovano in una tenera storia d'amore. Attraverso la gioia condivisa della narrazione e Miller'Struttura con storie nidificate, si liberano dal loro isolamento. In Alithea'Singo alla conferenza accademica, Miller spiega che creiamo mitologie per comprendere il mondo che ci circonda. Miller è in grado di portare questo senso di riverenza a un'età drenata di conoscenza tecnologica. Il regista non è Luddite, ma gli appassionati di effetti visivi adoreranno l'uso intelligente dell'abbellimento digitale.

'Pony di guerra'

Foto: Festival de Cannes

Riley Keough e Gina Gammell si siedono insieme sul presidente del regista per un inizio positivo per la loro carriera'S Next Phase. La coppia ha già in fase di sviluppo un secondo progetto congiunto. La coppia è sfuggita a qualsiasi vanità di Hollywood e ha dato uno sguardo Lo-Fi al South Dakota'S Pine Ridge Reservation, dove i membri tribali di Oglala Lakota si guadagnano da vivere prendendo le proprie decisioni. Matho, il ragazzo locale e Bill, l'adolescente più anziano, significa rubare, vendere e sparare meth. Registrano anche ore nelle fabbriche e nelle fattorie del tacchino nelle vicinanze e giocando a giochi più lunghi raccogliendo barboncini. Esso'è difficile fare molto quando lì'non è nient'altro. Questo è un fatto che il film, che è principalmente costituito da giovani che cercano di far quadrare il lunario, comprende chiaramente.

Questo può sembrare che Gammell e Keough stiano cercando di dare un giro romantico sulla povertà o andare nella direzione opposta allo sfruttamento. Ma non lo fanno. Diminiscono abilmente un ago che identifica le difficoltà, senza fissare la questione, e guidati da Bill Reddy, Franklin Sioux Bob e il cast di Pine Ridge. Questi personaggi devono fare i conti con un sacco di merda dagli adulti che li circondano—MATHO's papà sporadicamente abusivo, Bill'S White A-Hole Boss—Ma come i giovani della vita reale, la tribolazione scivola principalmente dalla schiena una volta che possono riprendere a uscire e fare male con i loro amici. La pellicola'La fine trascendente ribadisce la sua intenzione di base di celebrare e potenziare le persone che sono emarginate in una società che li considera come se non fossero nulla. Il direttore di Keough/Gammell Brain Trust, nonché i loro collaboratori carismatici rimarranno. Sono i migliori attori non professionali da Chloe Zhao’S Il pilota .

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