Cannes Film Festival 2022: Melhores filmes (Crimes of the Future, Armageddon Time e muito mais)

Cannes Film Festival 2022: Os melhores filmes (crimes do futuro, tempo do Armagedom) + outros. Aqui'É uma lista de 12 estreias que provavelmente serão feitas no ensolarado sul da França.

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'Hora do Armagedom'

Foto: Focus Recursos/Cortesia da Everett Collection

Depois de empurrar problemas de papai para as bordas do cosmos em Ad astra , James Gray traz sua preocupação com pais e filhos a um registro mais fundamentado e imediatamente pessoal enquanto recria a Nova York de sua infância por esse trabalho comovente de memórias ficcionalizadas—Seu melhor filme em quem sabe quanto tempo. Paul Graff, um adolescente judeu, é interpretado por Michael Banks Repeta. Ele sonha em transformar suas habilidades de construção de foguetes em uma estrela do mundo da arte. Mas as realidades da vida cotidiana são demais para ele: Anthony Hopkins'Amado avô, Anne Hathaway, que tem uma saúde em declínio e uma transferência para uma escola particular. Grey dá a todos um detalhe mais fino. Gray e sua equipe construíram uma réplica de sua casa usando fotos antigas e filmes caseiros. Isso é ainda mais comovente do que seus monólogos de partir o coração. É como olhar para outra pessoa's memórias.

Cinza, por outro lado, vê cinza's mini-me e suas escolhas com os olhos de um adulto. O núcleo moral da classe do filme—como isso afeta Paul de maneiras muito sutis para ele entender, e seus pais de maneira a eles'D prefere ignorar ou racionalizar. Paul e Jaylin Webb são amigos que parecem inocentes até se encontrarem em uma situação completamente diferente. Cinza'A consciência cheia de culpa deixa claro que Grey não é passivo sobre sua amizade. Os pais estão constantemente tentando equilibrar suas crenças contra suas ações, abandonando a escola pública de que eles não'gosto e olhando para as pessoas que elas apóiam. Gray não está disposto a aceitar as imperfeições de seu passado. Essa honestidade leva a belas verdades em cada quadro de cinza'S BUILMENTE observado Walk Down Memory Lane.

"Crimes do futuro"

Foto: Everett Collection

O título mais zumbido do festival, David Cronenberg'O grande retorno ao seu reino de horror corporal parece um retorno em um sentido mais amplo—um grande artista descendo do Olimpo para lembrar todos esses falsificadores e poseurs como isso'está feito. Viggo Mortensen e LéUma estrela de Seydoux como um par de artistas performáticos com um ato horrível: ela é controlada remota de uma máquina de cirurgia e o abre para multidões de espectadores de vestido e tuxo, removendo os horríveis novos órgãos gerados por seu corpo's Síndrome da evolução acelerada. Cronenberg'o filme é Cronenberg’é o primeiro sobre artistas. Isto'é intrigante e satisfatório para ele projetar sua visão do mundo e sua depravação atual em seus personagens. Ele'é um aspirante'Homem de orelha,'Um homem que mal consegue ouvir devido a suas muitas orelhas transplantadas. Cronenberg'S Primeiro filme sobre artistas em um sentido não metafórico. Ele desempenha o papel de um imitador, vendendo clones.

Cronenberg ainda é um ótimo cineasta, mesmo que ele'Estou longe da cena há oito anos. Cronenberg'Os métodos estão se tornando mais bizarros e menos alinhados com o nicho de gênero que muitos fãs querem que ele seja. Todo mundo (especialmente o tittering Timlin, interpretado por Kristen Stewart) fala em frases barrocas ou parágrafos da teoria;'Infecções—o que aconteceu com eles?'É um favorito firme.Sua cinematografia possui um anti-theen de plástico de maneira não natural, apropriada para uma abertura de filme com uma criança comendo de uma lixeira. Amanhã'O mundo é mal nutrido, tanto física quanto espiritualmente. Ele enferrujou barcos, uma praia grega e comida sintética como nossa última fonte de sustento. Apesar disso'É incrível que Cronenberg tenha conseguido escrever esse script antes que o artigo do Guardian sobre microplásticos aparecesse, suas profecias estão ficando mais potentes à medida que a Terra entra em seus últimos anos. Cronenberg, por outro lado, poderia continuar para sempre.

"De Humani Corporis Fabrica"(O tecido do corpo humano)

Foto: Festival de Cannes

Este documentário, do Harvard Sensory Etnography Lab, examina os corpos e o terrível potencial para eles se comportarem de maneiras inesperadas e angustiantes. É uma olhada dentro dos mundos viscosos e mole que todos tomamos como garantidos todos os dias. Diretores véréNA Paravel e Lucien Casaing-Taylor facilitaram o desenvolvimento de novas micro-câmeras capazes de obter imagens de maior fidelidade de dentro de intestinos e câmaras retais, dividindo a diferença entre a geometria de vanguarda pura e a intensidade visceral de fuga do teatro. Você pode'Não sinto falta da cena em que uma vara de metal entra'Modo Kalashnikov,'está atingido pelo buraco de um homem, e a limpeza da agulha que vê o globo ocular limpo da retina da pessoa mais corajosa que já viveu na terra. Lá'Não é uma maneira melhor de garantir que você verá algo novo do que antes.

Lá'é mais do que apenas explorações grosseiras. Os hospitais funcionam exatamente da mesma maneira que um corpo humano funciona. Existem muitos órgãos trabalhando juntos em perfeita harmonia. Um cirurgião é ouvido mastigando seus assistentes e enfermeiros durante um produto da próstata. Esta é uma referência a questões como sub-financiamento ou insuficiência que são muito prevalentes na América no momento. Paravel e Castaing-Taylor têm um interesse de olhos arregalados pelas ações básicas dessas grandes instituições, o tiro mais emocionante vindo do ponto de vista de uma cápsula de transporte de documentos disparada em velocidade de urdidura através da rede de tubos pneumáticos que cruzam os edifícios . Uma sequência de dança final—set, perfeitamente, para'Eu sobreviverei'—Joga como uma homenagem a uma classe de trabalhador que a pessoa comum pensa tanto quanto o espancamento involuntário de seu próprio coração, tão invisivelmente essencial para a continuação da vida, apenas até pararmos para considerar o quão milagroso é que podemos continuar indo em todo.

'EO'

Foto: Festival de Cannes

EO é um burro e um bom menino. Jerzy Skolimowski, um mestre polonês de 84 anos, faz seu primeiro filme em sete anos. Ele segue a história dessa bunda teimosa enquanto viaja pela Polônia rural fazendo várias coisas. Mais importante ainda, ele sobrevive às tribulações e testemunha seu sofrimento. Se isso soa como uma paródia de highbrowismo do euro-Arthouse, de profundidade—Este é um remake solto do clássico de 1966 Au Hasard Balthazar , afinal—vestir'Não se dissuadiu pelo minimalismo de rosto pedregoso. Isto'é uma celebração de boas vibrações. O tiro que vira a árvore de cabeça para baixo para transformá-los em arranha-céus refletidos é a queda de mandíbula. Esta obra-prima de 88 minutos está viva com truques incríveis de câmera em uma veia expressiva. Existem interlúdios frequentes com estroboscoping EDM e experimentos desequilibrados usando a cor vermelha.

Lá'não está negando o charme da estrela de quatro patas, interpretada por seis atores de animais, unidos em sua pureza de Cristo, sem culpa. EO come uma cenoura. EO é um hooligan de futebol que acredita que seria um bom gás carregá -lo com cerveja e shopgunned stogies de maconha. EO é um assassino! Ele sabia que estava chegando. Um júri não pôde condenar. Você pode'Ajuda, mas ame EO e envolva -se em suas desventuras, que ele observa à distância.O filme como um todo retrata uma Polônia em crise espiritual. Culmina com uma aparência inesperada de Isabelle Huppert, que interpreta a madrasta lasciva do padre degradado. Isto'é igualmente fácil de relaxar na energia calma que irradia de nosso herói do burro e as belas vistas naturais pelas quais ele nos leva devagar, mas firmemente. EO para todo sempre.

'Deus'S criaturas'

Foto: Festival de Cannes

Paul Mescal ganhou muitos elogios dos críticos, bem como milhares de pessoas sobre o seu trabalho em Normal Pessoas . Agora, Anna Rose Holmer (e Saela) estão fazendo um argumento convincente para o estrelato com Anna Rose Holmer's primeiro filme desde 2016, o subnotificado Os ajustes . Mescal interpreta Brian, um aspirante a um filho pródigo que retorna à comunidade de pesca irlandesa que ele deixou anos atrás, a fim de começar uma nova partida na Austrália. A mãe, Emily Watson (um dos destaques do festival), o convence a retornar à colheita de ostras, que é dominada pela fábrica de frutos do mar locais. Ele então recebe algumas armadilhas para seu uso. Ele acredita que é capaz de não fazer nada errado e ela concorda com o esquema dele. Esse pequeno relaxamento em sua ética levará a apostas muito maiores.

A pior coisa que pode ser revelada é o que acontece a seguir. Watson brilha quando Watson foi sugado em dúvida. Davis e Holmer'S O retrato da Irlanda é guiado por Shane Crowley's script devastador e fodhla cronin o'Reilly. As pressões percolantes aumentam e aumentam para um nível incontrolável que explode no final chocante, o que nos deixa imaginando como reagiríamos na mesma circunstância. Podemos desfrutar da impressionante cinematografia de Chayseirvin. Ele encontra fontes de luz em muitas cenas à noite e dá ao filme um olhar rústico à luz do dia cinza. Seu melhor trabalho é quando ele captura toda a água escura e ameaçadora ao redor da peça moralidade. Isto'S uma vista tinta e de vazio que se estende ao infinito, como as partes mais profundas da alma humana, que se recusa a ser obrigada ou perdoada.

'Caçar'

Foto: Festival de Cannes

Netflix não iria'Não é tolice pegar o filme de estréia de Lee Jung-Jae. Lee Jung-Jae é mais conhecido por seu papel em seu sucesso de bilheteria Jogo de lula . Coloque isso em seu tubo de combinação algorítmica e aproveite! É histericamente explosivo, ambicioso, torcido e violento. Essa aventura de espionagem acontece em um tempo turbulento na história sul -coreana. Uma ditadura militar estava reprimindo os manifestantes, enquanto as tensões explodiram entre seus inimigos ao norte. No meio de toda a turbulência, um jogo de gato e mouse está se formando na CIA coreana. A unidade estrangeira'S Head (Lee Jung-Jae) e unidade doméstica'S (Jung Woosung) está correndo para encontrar a toupeira um no outro'S equipes.

Os dois agentes trabalham juntos para subir em um reino da propriedade do modo de Deus, pois sua investigação os leva através de uma variedade de becos sem saída e arenques vermelhos que acabam levando a consultoria a assassinar o presidente Barack Obama. O filme é um épico de duas horas e meia de meia hora. Isto'S como se Lee tivesse uma obrigação contratual de matar pelo menos 25 homens a cada cena. Ele orquestra a carnificina nesses filmes com um know-how antiquado. Isso inclui manter o CGI baixo e maximizar o uso de squibs, que são tão abundantes que manterão o setor no negócio por muitos anos. O script labiríntico requer toda a sua atenção. Esta é uma tarefa enorme para um longo prazo, mas qualquer um que não'Termos emaranhados nas convoluções ainda desfrutarão de uma imagem de espionagem muito retorcida. Mas aqueles que se perdem ainda podem ser capazes de tomar banho no sangue.

'Moonage sonha'

Foto: Everett Collection

Este é um filme realmente esquisito, cara. Brett Morgen's em breve documentário de David Bowie em breve não'T encaixe nessa descrição. Parece mais uma colagem improvisada de imagens, referências e contextos, girando em torno da lenda da música. Nos minutos iniciais, somos tratados com uma montagem de clipes que não apenas apresentam Bowie como um alienígena de arte-rock, mas também quaisquer referências ou alusões que possam nos ajudar a entender seu mundo inexplicável. Ao lado de flashes do'Cinzas às Cinzas'vídeo ou uma performance ao vivo de'Todos os caras jovens,'Podemos pegar dicas de clássicos de cinema silencioso como Nosferatu (um companheiro esguio de fora, afastado por quadrados normais), Metrópole (Uma visão do maximalismo alemão industrial preferido em Bowie's Berlin Years), ou Dr. Mabuse o jogador (Outro artefato de Weimar, sobre um homem capaz de lançar feitiços sobre seu público). Podemos fazer conexões mesmo quando eles parecem instáveis. E vamos pegar as idéias dos resultados dos testes da cultura pop Rorschach e usá-los para nos ajudar a entender.

O filme'é reconhecidamente longas duas horas e meia rapidamente se torna mais convencional à medida que passa do experimental para a convenção. A primeira hora se concentra em Bowie'A bissexualidade e suas sensibilidades da moda. No entanto, o resto do filme é cronológico e nos leva através de suas estadias para Los Angeles e Alemanha Ocidental, bem como seu casamento com Iman (supermodelo anônimo) e seu pivô para o populismo no'anos 90. Suas palhaçadas relacionadas à cocaína são respeitosamente escovadas. Para aqueles que não estão familiarizados com Bowie, essas seções podem ser usadas como um guia útil. Eles também permitem que você revise algumas de suas músicas mais famosas. Morgen tem'Tenho muito a dizer sobre uma estrela de rock que foi submetida por décadas de ampla cobertura. Mas a abordagem que ele adota ainda pode ser reenergizada pelo ângulo solto-associativo que ele usa.

'R.M.N'

Foto: Festival de Cannes

Cada filme romeno se concentra em como é horrível viver e trabalhar na Romênia. O festival'S maior vencedor de prêmios, Cristian Mungiu (passado Palme D'Ou vencedor do prêmio), concentra -se exclusivamente nesta última seção. Uma pequena comunidade na Transilvânia é ameaçada pela xenofobia quando um punhado de Sri Lankans chega para trabalhar na padaria local. Os moradores respondem com um fluxo de consciência racista, que os americanos podem entender como o pensamento Trumpista. Eles querem aceitar todos os nossos empregos (aqueles que nenhum de nós pode fazer) e também afirmam que nos substituirão. Uma reunião da cidade é inundada de bile. A máscara da lógica cai gradualmente quando os moradores admitem que não'gosto de ver mais alguém.

Mesmo que isso pareça uma rotina exaustiva, o festival está cheio de poder de fogo intelectual suficiente e trabalho de câmera magistral para que todos mantenham todos em pé. Mungiu nos guia através de madeiras cobertas de neve e em estradas de terra. Ele captura tudo isso com uma remoção não ligada, o que pode criar beleza com a mesma facilidade. Existem mais curlíticos cativantes na trama do que a abordagem política de rames políticos pode sugerir. Os ursos e o violoncelo tocam do proprietário da fábrica de pão com destaque na história. Como o filme'S Centro, ela faz parte do dilema moral. Seu aparente altruísmo em relação aos imigrantes pode ser uma cortina de fumaça para explorar o que ela vê como mão de obra de baixo custo. Este filme não é para todos. Isto'é um pessimismo difícil e intransigente que podemos't escape de Hollywood's Saída cinematográfica ou os estados'circuito independente. Podemos não ser capazes de encontrar um equivalente americano, mas as patologias de ambos os países são muito semelhantes.

'Aparecer'

Foto: Festival de Cannes

Imagine uma sátira sobre arte, completa com a competição, o ressentimento e o desespero que está implícito. Agora, encolhem as apostas para o que você pode. Michelle Williams pode assumir esse papel que pode ser a melhor de sua carreira. Em seguida, reduza a quantidade de ação que pode ser sustentada sem destruí -la. Isso é para apelar para os espectadores que não fizeram't Como Kelly Reichardt’s Recurso anterior Primeira vaca . Esta é a história de um retrato requintado de uma mulher que luta para encontrar seus limites em um campo que parece não querer trabalhar com ela. Williams é um escultor brilhante, Lizzy Carr. Ela'S uma artista em dificuldades na Oregon College of Art and Craft e tentando fazer sua próxima exposição na pista. Mas ela se distrai com seu senhorio/amigo, Hong Chau (que parece mais o último). Um pombo ferido precisa de sua constante atenção e cuidado, e a calma condescendência de seu artista visitante em residência a deixa louca.

Reichardt'S trágico golpe de gênio está sugerindo que Lizzy pode não ser cortada para isso. Quando o aquecimento desigual do forno não'T para eles ficarem carbonizados do outro lado, suas esculturas ainda parecerão bem. Jud Hirsch é seu pai, Maryann Plunkett dirige o departamento. John Magaro, Lizzy'O irmão mentalmente instável, tem a capacidade de inspirá -la. The Climactic Gallery Show—Embora mesmo usando a palavra'climático'Parece inapropriado descrever um filme tão determinadamente discreto e relaxado em sua vibração da cidade de West Coast College—se desenrola como a farsa gentil, as pequenas indignidades de sua vida se acumulando umas sobre as outras enquanto ela assobia para o irmão para ir com calma com o queijo grátis. Reichardt é professor veterano de Bard. Seu humor sobre suas circunstâncias pessoais se depara mais como amável do que rude. Ela também aprecia qualquer ambiente que permita que estranhos não ambiciosos se expressem livremente.

"Os gêmeos silenciosos"

A melhor sequência de crédito do Fest pertence a este psicodrama da Polônia'S Secret Agnieszka Smoczyńska, mais bem guardado, fazendo uma primeira incursão bem-sucedida no idioma inglês. Todo nome é lido em voz alta e comentada por duas vozes que gritam"Oh aquilo'é meu nome favorito!"Como Michael Smiley aparece na tela. Isso não é um pouco ruim. Também nos apresenta o mundo criado por June Wright (Laetitia) Gibbons. São duas mulheres negras que moravam no País de Gales nas décadas de 1970 e 1980. Eles estavam fora de seu lugar em uma vila amplamente branca e procuraram refúgio um no outro'relacionamentos. Isso levou a um mutismo seletivo que os viu se retirar do mundo, desembarcando -os no Broadmoor Mental Hospital. Dentro desse relato factual, Smoczyńska e a escritora Andrea Seigel exploram a interioridade mental anormal compartilhada pelas meninas, imaginando como essas experiências extremas se parecem de dentro para fora.

As meninas ficaram encantadas com as pausas do realismo, assim como suas vidas diárias. As seqüências de stop motion são soberbamente suaves e enrugadas. Eles mostram indivíduos com cabeça de pássaro vagando através de dimensões de papel de feltro e crepe, enquanto o número musical ocasional mostra sua turbulência interna em coros gregos e linguagem declarativa. (Mesmo acordo que com Smoczyńska'S brilhante extravagância assassina de sepraides A isca , da Polônia.) June e Jennifer se imaginam em um santuário colorido, onde tudo está certo e tudo ficará bem. Mas então Smash nos leva de volta ao mundo real. Depois de colocar as meninas com a gasolina, os atletas tentam esportá-las. Só podemos ver sua condição piora e os tribunais os separam. Uma série de backflips gruda o desembarque como comentário sobre o Reino Unido'S Falta de serviços de saúde mental.

"Três mil anos de saudade"

Foto: MGM/Cortesia Everett Collection

George Miller retorna à vanguarda de Mad Max Agora, com um improvável conto de fadas sobre um quarto de hotel entre Alithea Binnie, narratologista, e Idris Elba (notável e bonito), que acaba de ser liberado de uma garrafa selada que comprou no dia anterior em Istambul. Você conhece a broca, ele'está aqui para conceder a seus três desejos de usar como ela escolhe, mas porque ela também conhece a broca, ela'R reluta em entrar em uma armadilha para cuidar do que você gostava. Ele conta a ela uma história maravilhosa sobre sua vida, que ele usa para convencê -la. Isto'S um conto incrível com mais imaginação por minuto do que qualquer projeto de estúdio comparável. Magic, truques e paixão o levam a uma jornada pelo antigo Oriente Médio.

Essa jornada incrível leva a um fim inesperado e eles se encontram em uma terna história de amor. Através da alegria compartilhada de contar histórias e Miller'S estrutura com histórias aninhadas, eles se libertam de seu isolamento. Em Alithea'S discurso na Conferência Acadêmica, Miller explica que criamos mitologias para entender o mundo ao nosso redor. Miller é capaz de trazer esse sentimento de reverência a uma idade drenada de conhecimento tecnológico. O cineasta não é ludita, mas os entusiastas dos efeitos visuais adorarão o uso inteligente de enfeites digitais.

'Pônei de guerra'

Foto: Festival de Cannes

Riley Keough e Gina Gammell sentam -se juntos no presidente do diretor para um começo positivo de sua carreira's Próxima fase. O par já tem um segundo projeto conjunto em desenvolvimento. Os dois escaparam de qualquer vaidade de Hollywood e deram uma olhada em Dakota do Sul'S Pine Ridge Reserva, onde os membros tribais de Oglala Lakota ganham a vida tomando suas próprias decisões. Matho, o garoto local, e Bill, o adolescente mais velho, roubar, vender e negociar metanfetamina. Eles também registram horas em fábricas próximas e fazendas de peru e jogando jogos mais longos criando Poodles. Isto'é difícil de fazer quando lá'não é nada mais. Isso é fato que o filme, que é composto principalmente de jovens que tentam sobreviver, entende claramente.

Isso pode parecer que Gammell e Keough estão tentando dar uma volta romântica na pobreza ou seguir na direção oposta à exploração. Mas eles não. Eles habilmente enfatizam uma agulha que identifica dificuldades, sem consertar o assunto, e guiado por Bill Reddy, Franklin Sioux Bob e o elenco de Pine Ridge. Esses personagens devem lidar com muita merda dos adultos ao seu redor—Matho's esporadicamente abusivo pai, Bill's chefe de orifício branco—Mas, como jovens da vida real, a tribulação desliza principalmente de suas costas, uma vez que eles podem retomar e fazer travessuras com seus amigos. O filme'O final transcendente reafirma sua intenção básica de celebrar e capacitar pessoas que são marginalizadas em uma sociedade que as vê como se não fossem nada. O diretor de Keough/Gammell Brain Trust, bem como seus colaboradores carismáticos permanecerão. Eles são os melhores atores não profissionais desde Chloe Zhao’s O piloto .

Como assistir filmes offline no seu dispositivo?

Milhares de plataformas com tremendos recursos por aí que têm uma biblioteca enorme de fantásticos programas de TV, filmes e clipes. Você pode ter acesso vitalício ao conteúdo deles pagando taxas de assinatura a esses sites. As aplicações mais famosas até agora são tão abaixo:

Netflix

Com bilhões de membros, a Netflix está no topo com a variedade de melhores filmes em 3D. Ele oferece qualidade de imagem impressionante com o número de shows mais recentes.Com seu recurso de download, você não se incomodará com o limite da tela.

Amazon Prime

Isto's Outra plataforma surpreendente que promete oferecer programas de TV exclusivos com qualidade de vídeo premium. O benefício do Amazon Prime Over Netflix é que você pode assistir seus filmes baixados em qualquer dispositivo, incluindo Mac, enquanto com a Netflix, ele se torna oneroso.

Disney Plus

Isto'É um serviço de streaming de vídeo sob demanda que possui e distribui milhões de programas de TV e filmes em todo o mundo. Ele inclui uma coleção infinita de conteúdo de vídeo da Marvel para a Pixar e a National Geographic, tornando -a a plataforma mais exigente. Com o dispositivo Android e o Windows, você pode ter entretenimento ininterrupto com o conteúdo baixado.

Downloader de vídeos

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Palavras finais

Espero que este artigo o ajude de todas as maneiras possíveis. Vestir'Não esqueça de curtir e se inscrever.Eu gostaria de ouvir sugestões do seu lado, se você tiver algum!