Cannes Film Festival 2022: Meilleurs films (Crimes of the Future, Armageddon Time et plus)

Cannes Film Festival 2022: The Best Films (Crimes of the Future, Armageddon Time) + Autre. Ici'S Une liste de 12 premières qui sont les plus susceptibles d'être faites dans le sud de la France ensoleillée.

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'Temps d'Armageddon'

Photo: Focus Fonctionnalités / Courtoisie Collection Everett

Après avoir poussé les problèmes de papa sur les bords du cosmos dans Ad Astra , James Gray apporte sa préoccupation envers les pères et les fils à un registre plus ancré et immédiatement personnel alors qu'il recrée le New York de son enfance pour ce travail émouvant de mémoires fictives—Son meilleur film dans qui sait combien de temps. Paul Graff, un adolescent juif, est joué par Michael Banks Repeta. Il rêve de transformer ses compétences de construction de fusées en une star du monde de l'art. Mais les réalités de la vie quotidienne sont trop pour lui: Anthony Hopkins'Grand-père bien-aimé, Anne Hathaway, qui a une santé en baisse et un transfert dans une école privée. Gray donne tout un détail plus fin. Gray et son équipe ont construit une réplique de sa maison en utilisant de vieilles photos et des films à domicile. C'est encore plus touchant que ses monologues déchirants. C'est comme regarder une autre personne'S MÉMORES.

Le gris, en revanche, voit gris'S mini-moi et ses choix avec les yeux d'un adulte. Le noyau moral du film concerne la classe—Comment cela affecte Paul d'une manière trop subtile pour qu'il comprenne, et ses parents d'une manière qu'ils'd plutôt ignorer ou rationaliser. Paul et Jaylin Webb sont des amis qui semblent innocents jusqu'à ce qu'ils se retrouvent dans une situation complètement différente. Gris'La conscience de culpabilité stimule clairement que Gray n'est pas passif sur leur amitié. Les parents essaient constamment d'équilibrer leurs convictions contre leurs actions, abandonnant l'école publique qu'ils ne'aimer et regarder les gens qu'ils soutiennent. Gray n'est pas disposé à accepter les imperfections de son passé. Cette honnêteté mène à de belles vérités dans chaque cadre de gris's Walk Walk dans la mémoire.

"Crimes du futur"

Photo: Collection Everett

Le titre de chapiteau le plus bourdonné du festival, David Cronenberg's grand retour à son royaume d'horreur corporelle ressemble à un retour dans un sens plus large—Un grand artiste descendant de l'Olympe pour rappeler à tous ces faux et poseurs comment il's fait. Viggo Mortensen et LéUne star de Seydoux comme une paire d'artistes de performance avec un acte horrible: elle gère les télécommandes d'une machine de chirurgie et l'ouvre pour des foules de spectateurs de robes et de type de type, en supprimant les horribles nouveaux organes générés par son corps'S syndrome d'évolution accélérée. Cronenberg'S Film est Cronenberg’s premier sur les artistes. Ce'est à la fois intrigant et satisfaisant pour lui de projeter sa vision du monde et sa dépravation actuelle sur ses personnages. Il'est un aspirant'Oreille,'Un homme qui peut à peine entendre en raison de ses nombreuses oreilles transplantées. Cronenberg'S premier film sur les artistes dans un sens non métaphorique. Il joue le rôle d'un imitateur, vendant des clones.

Cronenberg est toujours un grand cinéaste, même s'il'est loin de la scène depuis huit ans. Cronenberg'Les méthodes sont de plus en plus bizarres et moins conformes au créneau de genre que de nombreux fans veulent qu'il soit. Tout le monde (en particulier le titring Timlin, joué par Kristen Stewart) parle dans des slogans baroques ou des paragraphes de théorie;'Infections—que leur est-il arrivé?'C'est un favori ferme.Sa cinématographie a un anti-sheen anormalement en plastique qui convient à une ouverture de film avec un enfant mangeant d'une poubelle. Demain'Le monde est mal nourri physiquement et spirituellement. Il a rouillé des bateaux, une plage grecque et une nourriture synthétique comme dernière source de subsistance. Bien que'C'est incroyable que Cronenberg ait pu écrire ce script avant que l'article Guardian sur les microplastiques n'apparaisse, ses prophéties ne deviennent plus puissantes que la Terre se glisse dans ses dernières années. Cronenberg, en revanche, pourrait continuer pour toujours.

"De Humani Corpris Fabrica"(Le tissu du corps humain)

Photo: Festival de Cannes

Ce documentaire, du Harvard Sensory Ethnography Lab, examine les corps et le potentiel horrible pour eux de se comporter de manière inattendue et pénible. C'est un regard à l'intérieur des mondes visqueux et squishy que nous tenons tous pour acquis tous les jours. Directeurs VéréNa Paravel et Lucien Castaing-Taylor ont facilité le développement de nouvelles micro-caméras capables d'obtenir des images à fidélité plus élevées à l'intérieur de l'intestin grêle et des chambres rectales, divisant la différence entre la géométrie de l'avant-garde pure et l'intensité viscérale de l'épreuve. Tu peux't manquer la scène où une tige métallique entre dans'Mode kalashnikov,'est percuté le coup de pied d'un homme, et le nettoyage à l'aiguille qui voit le globe oculaire se nettoyer de la rétine de la personne la plus courageuse à avoir vécu sur Terre. Là'n'est pas une meilleure façon de garantir que vous verrez quelque chose de nouveau qu'auparavant.

Là's plus que des exploits grossiers. Les hôpitaux fonctionnent exactement de la même manière qu'un corps humain fonctionne. Il existe de nombreux organes travaillant ensemble dans une parfaite harmonie. Un chirurgien est entendu mâcher ses assistants et infirmières lors d'un produit de prostate. Il s'agit d'une référence à des problèmes tels que sous-financement ou en sous-effectif qui sont très répandus en Amérique en ce moment. Paravel et Castaïng-Taylor prennent un intérêt aux yeux écarquillés dans les actions de base de ces grandes institutions, la prise de vue la plus excitante provenant du POV d'une capsule de transport de documents tirée à la vitesse de déformation à travers le réseau de tubes pneumatiques qui sillonnent les bâtiments des bâtiments . Une dernière séquence de danse—Définir parfaitement pour'Je survivrai'—joue comme un hommage à une classe de travail du tout.

'Eo'

Photo: Festival de Cannes

Eo est un âne et un bon garçon. Jerzy Skolimowski, un maître polonais de 84 ans, fait son premier film en sept ans. Il suit l'histoire de ce cul têtu alors qu'il voyage dans la Pologne rurale en faisant diverses choses. Plus important encore, il survit aux tribulations et témoigne de leur souffrance. Si cela ressemble à une parodie de highbrowisme en euro-arthouse en canon profond—Ceci est un remake lâche du classique de 1966 Au Hasard Balthazar , après tout—enfiler'ils ne soient dissuadés par le minimalisme au visage pierreux. Ce'est une célébration de bonnes vibrations. La photo qui retourne l'arbre à l'envers pour les transformer en gratte-ciel réfléchie est à couper le souffle. Ce chef-d'œuvre de 88 minutes est vivant avec des astuces de caméra incroyables dans une veine expressive. Il y a des interludes fréquents avec un stroboscopage EDM-ish et des expériences désarticulées en utilisant la couleur rouge.

Là'Il ne peut pas nier le charme de l'étoile à quatre pattes, joué par six acteurs d'animaux, unis dans leur pureté sans coupure de Christ et sans coupure. Eo mange une carotte. EO est un hooligan de football qui pense que ce serait un bon gaz de le charger sur la bière et les stages de marijuana de la bière et des fusils de chasse. Eo est un tueur! Il savait que ça allait arriver. Un jury n'a pas pu condamner. Tu peux'Aidez-vous à aimer EO et à s'impliquer dans ses mésaventures, qu'il regarde à distance.Le film dans son ensemble dépeint une Pologne en crise spirituelle. Il culmine avec une apparence inattendue d'Isabelle Huppert, qui joue la belle-mère lubrique du prêtre défroqué. Ce'est tout aussi facile à se détendre dans l'énergie calme rayonnant de notre héros d'âne, et les belles vues naturelles à travers lesquelles il nous emmène lentement mais régulièrement. Eo toujours.

'Dieu'S créatures'

Photo: Festival de Cannes

Paul Mescal a remporté beaucoup de louanges des critiques ainsi que des milliers de personnes pour son travail Normal Personnes . Maintenant, Anna Rose Holmer (et Saela) font un argument convaincant pour leur célébrité avec Anna Rose Holmer'S le premier film depuis 2016, le sous-déclaré Les ajustements . Mescal joue Brian, un fils prodigue en herbe qui retourne dans la communauté des pêcheurs irlandaise qu'il a quitté des années pour prendre un nouveau départ en Australie. La mère, Emily Watson (l'un des points forts du festival), le convainc de retourner à la récolte d'huîtres, qui est dominé par l'usine locale de fruits de mer. Il obtient ensuite quelques pièges à son usage. Il croit qu'il est capable de ne pas faire de mal et elle accepte son plan. Cette relaxation mineure dans son éthique entraînera des enjeux beaucoup plus importants.

La pire chose qui puisse être révélée est ce qui se passe ensuite. Watson brille alors que Watson a été aspiré dans le doute. Davis et Holmer'La représentation de l'Irlande est guidée par Shane Crowley'S Script dévastateur et Fodhla Cronin O'Reilly. Les pressions percolatives s'accumulent et augmentent à un niveau incontrôlable qui explose à la finale choquante, ce qui nous laisse nous demander comment nous réagirions dans les mêmes circonstances. Nous pouvons profiter de la superbe cinématographie de Chayseirvin. Il trouve des sources légères dans de nombreuses scènes la nuit et donne au film un aspect rustique en plein jour. Son meilleur travail est quand il capture toute l'eau sombre et menaçante autour du jeu de moralité. Ce's une vue d'encre et vide qui s'étend à l'infini, comme les parties les plus profondes de l'âme humaine, qui refuse d'être contraint ou pardonné.

'Chasse'

Photo: Festival de Cannes

Netflix ne serait pas'Je sois stupide de prendre le premier film de réalisateur de Lee Jung-jae. Lee Jung-jae est surtout connu pour son rôle dans leur blockbuster Jeu de calmars . Mettez cela dans votre tuyau de combinaison algorithmique et profitez-en! Il est hystériquement explosif, ambitieux, sinueux et violent. Cette aventure d'espionnage se déroule dans une période turbulente de l'histoire sud-coréenne. Une dictature militaire réprimandait les manifestants, tandis que les tensions s'étendaient entre leurs ennemis au nord. Au milieu de toutes les troubles, un jeu de chat et de souris se prépare dans la CIA coréenne. L'unité étrangère'S Head (Lee Jung-jae) et l'unité domestique'S (Jung Woosung) courent pour trouver la taupe les unes dans les autres'S équipes.

Les deux agents travaillent ensemble pour monter dans un domaine de la propriété en mode Dieu alors que leur enquête les conduit par un assortiment d'impasses et de harengs rouges qui ont finalement conduit le complot pour assassiner le président Barack Obama. Le film est une épopée tentaculaire de deux heures et d'une demi-heure. Ce'est comme si Lee avait une obligation contractuelle de tuer au moins 25 hommes chaque scène. Il orchestre le carnage dans ces films avec un savoir-faire à l'ancienne. Cela comprend le maintien de CGI bas et la maximisation de l'utilisation de Squibs, qui sont si abondants qu'ils garderont l'industrie en affaires pendant de nombreuses années. Le script labyrinthique nécessite toute votre attention. C'est une tâche énorme pour un si long terme, mais quiconque't à emmêler dans les convolutions profitera toujours d'une image d'espion très noueuse. Mais ceux qui se perdent peuvent encore être capables de se baigner dans le sang.

'Daydream de lune'

Photo: Collection Everett

C'est un film vraiment bizarre, mec. Brett Morgen'S Roonde-toi David David Bowie Documentary ne fait pas't s'intègrent dans cette description. Cela ressemble plus à un collage impromptu d'images, de références et de contextes, tournant autour de la légende de la musique. Dans les premières minutes, nous avons droit à un montage de clips qui ne présente pas seulement Bowie en tant qu'étranger art-rock mais aussi toutes les références ou allusions qui peuvent nous aider à comprendre son monde inexplicable. Aux côtés des flashs du'Cendres aux cendres'vidéo ou une performance en direct de'Tous les jeunes mecs,'Nous pouvons attraper des indices de classiques cinema silencieux comme Nosferatu (Un autre étranger dégingandé aéré par des carrés normaux), Métropole (Une vision du maximalisme allemand industriel favorisé à Bowie's Berlin années), ou Dr Mabuse le joueur (Un autre artefact Weimar, sur un homme capable de lancer des sorts sur son public). Nous pouvons établir des liens même lorsqu'ils semblent tremblants. Et nous prendrons les informations sur les résultats des tests de Rorschach de la culture pop et les utiliserons pour nous aider à comprendre.

Le film'Certes, S deux heures longues et demie deviennent rapidement plus conventionnelles à mesure qu'elle passe de l'expérience à la convention. La première heure se concentre sur Bowie's bisexualité et sa sensibilité de la mode. Cependant, le reste du film est chronologique et nous amène à travers ses séjour à Los Angeles et à l'Allemagne de l'Ouest ainsi qu'à son mariage avec Iman (mannequin anonyme) et son pivot au populisme dans le'90s. Ses bouffonneries liées à la cocaïne sont respectueusement brossées. Pour ceux qui ne connaissent pas Bowie, ces sections peuvent être utilisées comme guide utile. Ils vous permettent également de revoir quelques-unes de ses chansons les plus célèbres. Morgen n'a pas't a beaucoup à dire sur une superstar du rock qui a été soumise pendant des décennies de couverture approfondie. Mais l'approche qu'il adopte peut encore être reconstituée par l'angle de l'association lâche qu'il utilise.

'R.M.N'

Photo: Festival de Cannes

Chaque film roumain se concentre sur à quel point il est horrible de vivre et de travailler en Roumanie. Le festival'S lauréat du prix le plus élevé, Cristian Mungiu (passé Palme D'Ou lauréat), se concentre exclusivement sur cette dernière section. Une petite communauté en Transylvanie est menacée par la xénophobie lorsqu'une poignée de Sri Lankais arrivent pour travailler dans la boulangerie locale. Les résidents réagissent avec un flux de conscience raciste, que les Américains peuvent comprendre comme le pensaient Trumpist. Ils veulent prendre tous nos emplois (ceux qu'aucun de nous ne peut faire), et ils prétendent également qu'ils nous remplaceront. Une réunion de la ville est inondée de bile. Le masque de logique tombe progressivement alors que les résidents admettent qu'ils'Je voudrais voir quelqu'un d'autre.

Même si cela peut ressembler à une mouture épuisante, le festival est rempli avec suffisamment de puissance de feu intellectuelle et de la caméra magistrale qu'elle gardera tout le monde sur leurs pieds. Mungiu nous guide à travers des bois enneigés et sur des routes de terre. Il capture tout cela avec un retrait sans attache, ce qui peut créer la beauté aussi facilement que laid. Il y a plus de curriques captivants dans l'intrigue que ce que l'on peut suggérer l'approche politique de battement de battements. Bears et le violoncelle du propriétaire du pain d'usine de pain sont en bonne place dans l'histoire. Comme le film'S Center, elle fait partie du dilemme moral. Son altruisme apparent envers les immigrants peut être un écran de fumée pour exploiter ce qu'elle considère comme un travail à faible coût. Ce film n'est pas pour tout le monde. Ce'est un pessimisme dur et sans compromis que nous pouvons't s'échapper à Hollywood'S Sortie cinématographique ou états'circuit indépendant. Nous ne pourrons peut-être pas trouver un équivalent américain, mais les pathologies des deux pays sont très similaires.

'Se pointer'

Photo: Festival de Cannes

Imaginez une satire sur l'art, avec la concurrence, le ressentiment et le désespoir qui sont implicites. Maintenant, réduisez les enjeux sur ce que vous pouvez. Michelle Williams pourrait assumer ce rôle qui pourrait être la meilleure de sa carrière. Ensuite, réduisez la quantité d'action qui peut être maintenue sans la détruire. C'est pour faire appel aux téléspectateurs qui n'ont pas fait't comme Kelly Reichardt’S Fonction précédente Première vache . C'est l'histoire d'un portrait exquis d'une femme qui a du mal à trouver ses limites dans un domaine qui ne semble pas vouloir travailler avec elle. Williams est un brillant sculpteur, Lizzy Carr. Elle'est une artiste en difficulté à l'Oregon College of Art and Craft et essayant d'obtenir sa prochaine exposition sur la bonne voie. Mais elle est distraite par son propriétaire / amie, Hong Chau (qui ressemble plus à ce dernier). Un pigeon blessé a besoin de son attention et de ses soins constants, et la condescendance calme de son artiste en visite en résidence la rend folle.

Reichardt'S tragique coup de génie consiste à suggérer que Lizzy pourrait ne pas être coupé pour cela. Quand le chauffage du four inégal ne fait pas'ils leur font carrément de l'autre côté, ses sculptures auront toujours l'air bien. Jud Hirsch est son père, Maryann Plunkett dirige le département. John Magaro, Lizzy'S frère mentalement instable, a la capacité de l'inspirer. Le spectacle de galerie culminante—Bien que même en utilisant le mot'culminant'Se sent inapproprié pour décrire un film de manière si déterminante et détendue dans son ambiance de ville universitaire de la côte ouest—se déroule comme une farce douce, les petites indignités de sa vie s'accumulant les unes sur les autres alors qu'elle siffle à son frère de se détendre avec le fromage libre. Reichardt est professeur vétéran de barde. Son humour sur sa situation personnelle apparaît plus aussi aimable que grossier. Elle apprécie également tout environnement qui permet à Strangeos inédite de s'exprimer librement.

"Les jumeaux silencieux"

La séquence de crédit du meilleur de la fosse appartient à ce psychodrame de Pologne'S le meilleur secret Agnieszka Smoczyńska, faisant une première incursion réussie dans la langue anglaise. Chaque nom est lu à haute voix et commenté par deux voix de filles qui crient"Oh ça's mon nom préféré!"Comme Michael Smiley apparaît à l'écran. Ce n'est pas un mauvais morceau. Il nous présente également le monde créé par June Wright (Laetitia) Gibbons. Ce sont deux femmes noires qui vivaient au Pays de Galles dans les années 1970 et 1980. Ils étaient hors de leur place dans un village largement blanc et se sont refaits'S les relations. Cela a conduit à un mutisme sélectif qui les a finalement vus se retirer du monde, les atterrissant à l'hôpital psychiatrique de Broadmoor. Dans ce récit factuel, Smoczyńska et l'écrivain Andrea Seigel explorent l'intériorité mentale anormale partagée par les filles, imaginant ce que de telles expériences extrêmes auraient pu ressembler à l'intérieur.

Les filles étaient ravies des ruptures du réalisme, tout comme leur vie quotidienne. Les séquences de mouvement d'arrêt sont superbement lisses et froissées. Ils montrent des individus à tête d'oiseaux errant à travers les dimensions du feutre et du papier crêpe, tandis que le nombre musical occasionnel représente leur trouble intérieur dans les chœurs grecs et le langage déclaratif. (Même accord qu'avec Smoczyńska'S Extravaganza à étoffe de tueur de tueurs brillantes L'attrait , de retour en Pologne.) June et Jennifer s'imaginent dans un sanctuaire coloré, où tout va bien et tout ira bien. Mais alors Smash nous ramène au monde réel. Après avoir obtenu les filles élevées à l'essence, les jocks tentent de les frapper sportifs. Nous ne pouvons voir que leur état d'aggravation et les tribunaux les séparent. Une série de backflips fait l'atterrissage comme commentaire sur le Royaume-Uni'S Manque de services de santé mentale.

"Trois mille ans de désir"

Photo: MGM / courtoisie Everett Collection

George Miller revient à la pointe de Mad Max Maintenant, avec un conte de fées improbable sur une chambre d'hôtel entre Alithea Binnie, un narratologue, et Idris Elba (remarquable et beau), qui vient d'être libéré d'une bouteille scellée qu'elle a achetée la veille à Istanbul. Tu connais l'exercice, il'est ici pour lui donner trois souhaits à utiliser comme elle le choisit, mais parce qu'elle connaît aussi l'exercice, elle'Rétieux à entrer dans un piège à ce que vous êtes-vous-vous-même. Il lui raconte une merveilleuse histoire sur sa vie, qu'il utilise pour la convaincre. Ce'S Un conte CGI incroyable avec plus d'imagination par minute que n'importe quel projet de studio comparable. La magie, la ruse et la passion vous emmènent dans un voyage à travers l'ancien Moyen-Orient.

Ce voyage incroyable mène à une fin inattendue, et ils se retrouvent dans une tendre histoire d'amour. À travers la joie partagée de la narration et Miller'S Structure S avec des histoires imbriquées, ils se libérent de leur isolement. À Alithea'S discours lors de la conférence académique, Miller explique que nous créons des mythologies afin de comprendre le monde qui nous entoure. Miller est capable d'apporter ce sentiment de révérence à une époque drainée de connaissances technologiques. Le cinéaste n'est pas Luddite, mais les amateurs d'effets visuels adoreront l'utilisation intelligente de l'embellissement numérique.

'Poney de guerre'

Photo: Festival de Cannes

Riley Keough et Gina Gammell s'asseyent ensemble dans le président du directeur pour un début positif de leur carrière's Phase suivante. La paire a un deuxième projet conjoint déjà en développement. La paire a échappé à toute vanité hollywoodienne et a jeté un lo-look sur le Dakota du Sud'S réservation S Pine Ridge, où les membres tribaux d'Oglala Lakota gagnent leur vie en prenant leurs propres décisions. Matho, le garçon local et Bill, l'adolescent plus âgé, signifient voler, vendre et faire de la méthamphétamine. Ils enregistrent également des heures dans les usines voisines et les fermes de dinde et jouent à des jeux plus longs en élevant des caniches. Ce'est difficile de faire beaucoup quand il y a's rien d'autre. C'est un fait que le film, qui est principalement composé de jeunes essayant de joindre les deux bouts, comprend clairement.

Cela peut sembler que Gammell et Keough essaient de mettre une tournure romantique sur la pauvreté, ou d'aller dans la direction opposée à l'exploitation. Mais ils ne le font pas. Ils enfilent habilement une aiguille qui identifie les difficultés, sans se fixer sur la question, et guidés par Bill Reddy, Franklin Sioux Bob et le casting de Pine Ridge. Ces personnages doivent affronter beaucoup de merde des adultes qui les entourent—Matho's papa sporadiquement abusif, Bill's Boss de trous blanc—Mais comme les jeunes de la vie réelle, la tribulation glisse principalement de leur dos une fois qu'ils peuvent reprendre la traîne et faire des méfaits avec leurs amis. Le film'La fin transcendante réaffirme son intention de base de célébrer et d'autonomiser les personnes qui sont marginalisées dans une société qui les considère comme si elles n'étaient rien. Le directeur de Keough / Gammell Brain Trust, ainsi que leurs collaborateurs charismatiques resteront. Ce sont les meilleurs acteurs non professionnels depuis Chloé Zhao’s Le cavalier .

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Netflix

Avec des milliards de membres, Netflix est sur le dessus avec la variété des meilleurs films 3D. Il offre une qualité d'image impressionnante avec le nombre de derniers émissions.Avec sa fonction de téléchargement, vous ne serez pas dérangé par la limite d'écran.

Amazon Prime

Ce'S Une autre plate-forme étonnante qui promet d'offrir des émissions de télévision exclusives avec une qualité vidéo premium. L'avantage d'Amazon Prime sur Netflix est que vous pouvez regarder ses films téléchargés sur n'importe quel appareil, y compris Mac, tandis qu'avec Netflix, il devient lourde.

Disney Plus

Ce's un service de streaming vidéo à la demande qui possède et distribue des millions d'émissions de télévision et de films dans le monde. Il comprend une collection sans fin de contenu vidéo de Marvel à Pixar et National Geographic, ce qui en fait la plate-forme la plus exigeante. Avec l'appareil Android et Windows, vous pouvez avoir un divertissement sans arrêt avec le contenu téléchargé.

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